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“头号玩家”的醒世寓言:警觉“数据寡头”

工夫:2018-06-14 02:31泉源:作者: 点击:
观影者不行能都是游戏迷,里有着超乎游戏,此中的人物是假造天下的人物,同时呈现了理想和假造两个空间,影片的一个紧张主题——不时夸大要冲破游戏,二者都旨在为受众营建宏大的虚拟
  

  这段工夫,《头号玩家》不测成为一部爆款影戏。说它“不测”,是由于如许一部充满着游戏元素的影戏不只遭到普遍存眷,还博得了少量好评。在豆瓣上,这部影戏播种了33.6万次评价和8.9的高分,超越了豆瓣影戏条款中98%的科幻片。

  固然,观影者不行能都是游戏迷,《头号玩家》也不但纯是一部游戏迷的影戏——它由华纳制造,斯皮尔伯格指点,面向群众,上映10天即在中国播种10亿票房……统统都标明:《头号玩家》里有着超乎游戏、彩蛋、怀旧的更多意义,值得穷究。

  《头号玩家》并不是第一部与游戏有关的影戏,但该片确实停止了一些颇具新意的实验。比方,《魔兽天下》是将曾经存在的游戏内容转化为影戏,此中的人物是假造天下的人物;《刺客信条》略有差别,同时呈现了理想和假造两个空间,但重心依然放在假造空间上;《头号玩家》则更进一步,其真正的代价在于预言性地为假造天下付与了和理想天下划一紧张的位置,并以此来讨论理想和假造的互相作用。这是十年前的影戏不敢想的,固然客岁《星际特工》也在某些段落做出过联合两种空间的实验,但《头号玩家》无疑是第一部勇于通篇实验买通真假两个天下的好莱坞大制造。

  《头号玩家》与游戏IP影戏的实质区别还在于,在该片中,游戏作为一种艺术方式的代价失掉承认,而且开端间接和影戏停止了两种艺术方式之间的对等嫁接。这种承认在片中的表现是多方面的,无论是空间组成、镜头活动,照旧影片构造、脚色设定,都是影戏文明和游戏联合的产品,这与此前单纯的IP改编存在宏大差别。比方,三把钥匙的谜题设置,就既是典范的解谜游戏语汇,又有《百姓凯恩》的陈迹。别的,由于大型游戏制造每每需求破费四五年乃至更永劫间,这就使得游戏每每难以与理想天下间接对接,或多或少都市存在寓言性。因而,从某种水平上说,整部影戏的乌托邦气质虽然是由影戏文本决议的,但也是影片的游戏属性所付与的。

  进一步看,影片的一个紧张主题——不时夸大要冲破游戏“幻觉”,恳求观众不要沉浸此中——贯串一直,但游戏和影戏却有着非常类似的幻觉机制,尤其是在3D影戏期间,二者都旨在为受众营建宏大的虚拟空间。影戏依托的是3D眼镜,游戏依托的是VR。从这点看,《头号玩家》实在和米开朗琪罗·安东尼奥尼的经典作品《缩小》有着异曲同工之妙,都有前言自指的意味,而从这里我们大约也可以看出视觉艺术从拍照向影戏再向游戏的嬗变。在这个序列当中,空间的连接性在逐步递增,直至构成一个完好的、全然沉溺的、身临其境的、令人无法自拔的体验。

  可见,影戏作为一门极具容纳性的艺术门类,不断在吸纳其他艺术方式的精髓,并为其所用,而从另一个角度看,这也对影戏的制造者和研讨者提出了更高要求。大概在不久的未来,假如不懂游戏,能够就会得到局部对影戏的发言权。要晓得,随着环球“80后”“90后”步入社会,那些已经被界说乃至被抬高为“亚文明”的工具正在成为他们引以为豪且又反复援用的“圣经”。

  斯皮尔伯格显然认识到了这个题目,作为可以驾御亿万级制造的金牌导演和主流代价的保卫者,他并没有一味地存眷主流代价,拍摄更多的《解救大兵瑞恩》或许《林肯》,而是盲目地将眼光投向了全新的前言和范畴。现实上,不但是斯皮尔伯格,近两年美国主流影戏产业正在一步步采取并吸取亚文明元素,这种交融是经过两条途径完成的:一条是主流制造运用非主流话语,比方斯皮尔伯格拍《头号玩家》;另一条黑白主流制造运用主流话语,比方B级片喜好者吉尔莫·德尔·托罗执导的《水形物语》。在两条途径的交汇之下,原先仅仅被一小局部人承认和欣赏的兴趣酿成了愈加普通化的经典,也成为好莱坞影戏内容的一大源泉。一个风趣的例证是,斯坦利·库布里克执导的恐惧片《闪灵》在《头号玩家》中被少量戏仿,而《闪灵》并非生来便是经典,它是在上世纪80年月取得少量恶评后才由亚文明途径进入主流视野的。

  与此同时,对游戏有所理解的影迷会发明,片中许多元素并非来自于上世纪80年月,有些乃至出自于2000年之后的单机游戏,比方《生化奇兵》《无主之地》等,这标明《头号玩家》不只是对上世纪末ACG(动画、漫画和游戏)亚文明的一次回忆,也是对整个数字期间以来网络文明的一次整合。

  固然,这些所谓“彩蛋”的大范围迸发式呈现也并非基于某种想象中的“彩蛋文明”,而是来自于实在的压力。现实上,片中关于上世纪50年月末影戏衰落状况的种种描画放到现在依然建立,只不外当时对影戏院线组成致命要挟的是电视,而如今则是电视和流媒体“联军”。假如放在如许一个配景下,《头号玩家》的降生就更值得玩味。

  斯皮尔伯格克日在承受媒体专访时表现,在流媒体平台上首播的影戏,不该被容许到场奥斯卡的评比,“一旦影戏酿成了电视的规格,这便是电视影戏,假如美观的话,可以失掉艾美奖,但不该该得奥斯卡。”此番言论绝非偶尔,从某种意义上讲,“院线+亚文明”与“电视+流媒体”的世纪之战行将睁开。

  《头号玩家》是一部恰恰处在某个紧张工夫节点乃至期间十字路口上的电影。以是,不论我们称之为“后古代假造和平史诗”“80年月以来盛行文明巡礼”,照旧“近将来乌托邦科幻”,都不无原理,这些描述都可以为我们了解《头号玩家》的意义指出偏向。而当我们剥开层层外壳后,影片的内核——对新技能配景下构成的权利干系的深入焦急——也表现无遗。

  固然影片终极以Happy Ending开场,但显然,游戏、数据、假造寡头在理想天下中的权利曾经足以让人不安。这些不安终极会和《银翼杀手2049》一道,构成一条完满的逻辑曲线,也便是在近将来的迷信梦想中,游戏、贸易寡头的权利不时收缩,构成了逾越国度的构造,乃至将当局挤压成单纯的警员机构,只承当维护社会波动的功用。在这些将来社会寓言中,终极的对立将起首存在于政治和贸易之间,底层的大众将丧失发言权。游戏寡头将获取、控制统统,而从2018年的状况来看,这种焦急并非完全庸人自扰,假造和理想中的权利愿望互相滋长,那些被描画为“技能无罪”的无人机,会不会真的有一天成为游戏寡头生杀予夺的东西呢?

  在笔者对《日本影戏110年》的作者四方田犬彦的专访中,四方田老师报告了如许一个现实:日本之以是直到如今都没有呈现任何一部正面展示福岛核变乱的影片,其紧张缘由便是作为资方的东京电力公司控制了影戏制造的经费。那么在将来,一部深入揭破游戏、数据寡头的影戏,还能得以存在吗?《头号玩家》究竟是一个亚文明被主流话语吸纳的末尾,照旧一个影像可以发明有限能够的期间的闭幕呢?

  无论是哪一种,《头号玩家》都将在影戏史和游戏文明中取得它应有的位置,成为我们这个期间一部真正“景象级”的作品。它关乎汗青、如今与未来。

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